Dự án Trưng bày nghệ thuật Tiger Gallery™ lần thứ 7 mang tên FLARE

Triển lãm giới thiệu 27 tác phẩm của ba nghệ sĩ Kengo Kito, Daisuke Ohba và Kohei Nawa; bao gồm các tác phẩm mới từ BST PixCell trứ danh của Nawa, sử dụng những đôi giày thể thao Onitsuka Tiger, được đặc biệt tạo ra cho triển lãm này. Triển lãm nhóm FLARE, do Tiger Gallery™ - dự án triển lãm nghệ thuật của Onitsuka Tiger, tổ chức; sẽ khai mạc ngày 10/10 và diễn ra tới hết ngày 8/11/2024; tại Cửa hàng Onitsuka Tiger London Flagship Regent Street (249-251 phố Regent, Luân Đôn, Anh Quốc). Triển lãm giới thiệu 27 tác phẩm của ba nghệ sĩ Kengo Kito, Daisuke Ohba và Kohei Nawa; bao gồm các tác phẩm mới từ BST PixCell trứ danh của Nawa, sử dụng những đôi giày thể thao Onitsuka Tiger, được đặc biệt tạo ra cho triển lãm này. Đan xen nhiều chất liệu, phương pháp và ý niệm, FLARE giới thiệu các tác phẩm mang tầm nhìn đồng nhất, khám phá những khả năng của sự tồn tại đương đại cũng như những câu chuyện lớn lao gợi nhắc về nguồn gốc của vũ trụ. Các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và sắp đặt phản ánh sự tương tác năng động giữa không gian, thời gian và ánh sáng, đưa người xem vào một chiều không gian mới chứa đầy nghịch lý và tiềm năng. Vào tháng 5/2024, khi các nghệ sĩ đang lên ý tưởng cho triển lãm hiện tại, một cơn bão mặt trời lịch sử đã xảy ra, thu hút sự chú ý lớn khi cực quang xuất hiện trên khắp thế giới. Trùng hợp thay, vài năm trước đó, họ đã cùng nhau tổ chức một triển lãm có tên Taiyo (Mặt trời). Trong quá trình suy ngẫm về những mối liên hệ này, Kohei Nawa đã đề xuất tên gọi FLARE cho triển lãm này như một sự tri ân đối với hiện tượng thiên văn kỳ vĩ cũng như hành trình sáng tạo đan xen giữa các nghệ sĩ. Giống như mặt trời, nơi truyền tải năng lượng cổ xưa để soi sáng tương lai, FLARE khắc họa bản chất và tiềm năng của thời đại chúng ta, ở cả hiện tại và tương lai. Các tác phẩm nghệ thuật sắp đặt và tranh vẽ “Hula Hoop” nổi tiếng của Kengo Kito biến những vòng tròn thành những đường thẳng kết nối vô tận, từ đó trở thành những vòng tròn giao thoa lớn hơn—một phép ẩn dụ mạnh mẽ cho sự kết nối. Những tác phẩm này khám phá mối quan hệ giữa vòng tròn và đường thẳng, giữa sự trọn vẹn và khoảng trống, gợi nhớ đến đến triết lý Phật giáo Thiền tông truyền thống, trong đó vòng tròn là một thể vừa toàn vẹn vừa trống rỗng, trong khi đường thẳng tượng trưng cho con đường tâm linh phía trước. Trong triển lãm này, Kito đã chọn sử dụng các ống màu đen thay vì các ống màu sắc để lấp đầy không gian. Đây là lần đầu tiên Kito chỉ sử dụng các ống màu đen, với những đường nét mạnh mẽ phản ánh năng lượng và sức mạnh của các sọc Onitsuka Tiger. Những bức tranh đầy mê hoặc của Daisuke Ohba ngập tràn ánh sáng và lan tỏa màu sắc theo mọi hướng, tạo nên trường tranh như một chiều không gian mới, nơi thời gian và không gian giao nhau. Theo lời của Ohba: "Cầu vồng được tạo ra từ hai điểm biến mất được tạo thành bởi mối quan hệ giữa ánh sáng, người xem và bức tranh. Chúng hòa quyện với nhau tạo thành một bức tranh mosaic, bao trùm toàn bộ phổ màu của các nền văn hóa nhân loại." Trong bức tranh mosaic mơ hồ về sự tồn tại này, người xem chứng kiến ​​sự phù du thoáng qua của một thế giới bất định. Kohei Nawa gói gọn chiều rộng và chiều sâu của triển lãm thông qua các tác phẩm trải dài từ 2D đến 3D. Các tác phẩm từ Moment và Red Code hiện thực hóa sự hiện diện của tín hiệu và nhiễu kỹ thuật số hiện diện khắp nơi trong không gian thông tin và vũ trụ. Trọng tâm của triển lãm là loạt tác phẩm biểu tượng của Nawa: PixCell, Prism và Trans, sử dụng giày thể thao Onitsuka Tiger. Đôi giày, liên kết với cơ thể theo chiều thẳng đứng, giúp con người tiếp xúc với mặt đất và kết nối với thành phố, là biểu trưng cho điểm khởi đầu của hành động và sự di chuyển. Như chính tên gọi FLARE, triển lãm này tập trung khắc họa các giai đoạn khác nhau của hình tròn và những nguồn năng lượng vô định, theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng, phát ra từ các cấu trúc hình cầu. Chúng bao gồm các thiên thể, các sản phẩm sản xuất hàng loạt, màu sắc phân cực, những ảo ảnh tự tham chiếu và lặp lại vô hạn, cũng như các vết xoáy của các bản vẽ, các cụm chấm và thậm chí chính nhãn cầu của người xem khi họ cảm nhận các yếu tố này. Khi người xem di chuyển trong triển lãm, họ tái định nghĩa vị thế của bản thân như một nền tảng kết nối họ với thế giới. Với cả hai bàn chân vững vàng trên hình cầu quen thuộc nhất, Trái đất, người xem được mời gọi đắm chìm hoàn toàn trong những luồng sáng dội lại từ các tác phẩm trong triển lãm. Website chính thức của Tiger Gallery™: www.onitsukatiger.com/gb/en-gb/mk/tigergallery Instagram chính thức của Tiger Gallery™: https://www.instagram.com/tigergallery1949/ Onitsuka Tiger Official Website： www.onitsukatiger.com Kengo Kito (sinh năm 1977, Aichi, Nhật Bản) tốt nghiệp Khoa Hội họa Sơn dầu tại Đại học Nghệ thuật Nagoya năm 2001 và hoàn thành chương trình sau đại học về Hội họa Sơn dầu tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto năm 2003. Năm 1999, Kito sáng lập không gian nghệ thuật độc lập “dot”. Hiện tại, anh là giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Kyoto. Kito được biết đến với các tác phẩm nghệ thuật ý niệm tái sử dụng các vật dụng hàng ngày, như vòng lắc hông, chai dầu gội và khăn quàng cổ, trong các cấu trúc kết hợp sự quay, sự lặp lại và sự tuần hoàn để gợi lên sự bao la của các dạng sống và vũ trụ. Các tác phẩm của Kito kết hợp nhiều phương pháp biểu đạt khác nhau như điêu khắc, hội họa và nhiếp ảnh, đồng thời kết nối các vật liệu hiện đại với những ý tưởng bắt nguồn từ triết học, văn hóa và nghệ thuật truyền thống của Nhật Bản. Daisuke Ohba (sinh năm 1981, Shizuoka, Nhật Bản) tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Kyoto năm 2005 và hoàn thành bằng thạc sĩ về Hội họa Sơn dầu tại Đại học Nghệ thuật Tokyo năm 2007.Anh kết hợp các kỹ thuật hội họa phương Đông và phương Tây và thao tác các vật liệu, sắc tố độc đáo có màu sắc thay đổi tùy thuộc vào ánh sáng xung quanh để tạo ra những bức tranh ngọc trai óng ánh gợi lên ảo ảnh liên tục thay đổi, tạo nên một cuộc đối thoại yên tĩnh với người xem. Khi hình ảnh và màu sắc liên tục thay đổi theo thời gian, hình ảnh kết tinh trong tâm trí của họa sĩ được kích hoạt và trở nên sống động. Trong khi những hiệu ứng của phản ứng này được tính toán thông qua các phương pháp thí nghiệm theo các định luật quang học, thì quá trình của Ohba cũng bao gồm ý tưởng về sự ngẫu nhiên, tạo ra các hình dạng hoa văn bất ngờ. Ohba là phó giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Kyoto. Kohei Nawa (sinh năm 1975, Osaka, Nhật Bản) nhận bằng Tiến sĩ Mỹ thuật/Điêu khắc từ Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto năm 2003 và thành lập Sandwich năm 2009. Hiện anh là giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Kyoto. Tập trung vào bề mặt "da" của tác phẩm điêu khắc như một giao diện kết nối với các giác quan, Nawa bắt đầu series PixCell của mình vào năm 2002 dựa trên ý niệm về tế bào, tượng trưng cho thời đại thông tin. Áp dụng cách diễn giải linh hoạt về ý nghĩa của tác phẩm điêu khắc, anh tạo ra những trải nghiệm nhận thức tiết lộ các đặc tính vật lý của vật liệu cho người xem thông qua các tác phẩm đề cập đến các chủ đề liên quan đến cuộc sống và vũ trụ, cũng như đến cảm quan nghệ thuật và công nghệ. Series FLARE bao gồm Direction, với các bức tranh được tạo ra từ trọng lực, Force, với dầu silicon đổ xuống qua một không gian, Biomatrix, với các bong bóng và lưới xuất hiện trên bề mặt chất lỏng và Foam, với các bong bóng tạo thành các khối khổng lồ. Gần đây, Nawa cũng đã làm việc trên các dự án kiến ​​trúc, bao gồm cả gian hàng nghệ thuật "Kohtei". Ttác phẩm trình diễn “VESSEL” được sản xuất kết hợp với biên đạo múa và vũ công người Pháp gốc Belo - Damien Jalet, đã được trình diễn trên toàn thế giới kể từ lần ra mắt vào năm 2015. Năm 2018, tác phẩm điêu khắc “Throne” của anh đã được trưng bày dưới Kim tự tháp tại Musée du Louvre ở Paris, Pháp. Năm 2023, “Ether (Bình đẳng)”, một tác phẩm điêu khắc cao 25 ​​mét đã được đặt vĩnh viễn trên Đảo Seguin trên Sông Seine của Pháp. Art Intelligence Global Được thành lập bởi Amy Cappellazzo và Yuki Terase từ năm 2021, Art Intelligence Global là một dịch vụ tư vấn có trụ sở kép ở New York và Hồng Kông, là nơi cung cấp kiến thức chuyên môn sâu rộng và sự hiểu biết toàn diện về mọi khía cạnh của thị trường nghệ thuật. Tại BGE, chúng tôi hướng tới việc gia tăng giá trị cho các khách hàng bằng việc sử dụng mạng lưới toàn cầu và lan tỏa những nội dung Nhật Bản thịnh hành trên toàn thế giới. Chúng tôi sẽ tập trung vào năm hoạt động kinh doanh cốt lõi là QUẢNG CÁO TOÀN CẦU, IP BOUTIQUE, QUẢN LÝ NGHỆ SĨ, TIẾP THỊ NFT và SẢN XUẤT SỰ KIỆN. Chúng tôi cam kết tăng thêm giá trị cho hoạt động kinh doanh và sản phẩm của khách hàng cũng như tăng doanh số bán hàng. BGE sẽ đồng sáng tạo hoạt động kinh doanh mới của bạn bằng cách sử dụng mạng BGE với các xu hướng mới nhất ở nước ngoài làm trục giải trí và công nghệ. Hãy cùng nhau bay từ Nhật Bản ra thế giới và tạo dựng tương lai. Onitsuka Tiger Onitsuka Tiger tạo ra các thiết kế mang cảm hứng từ thể thao, theo đuổi sự thoải mái tột đỉnh cùng phong cách không ngừng đổi mới. Các thiết kế của Onitsuka Tiger luôn thể hiện sự tôn trọng dành cho các di sản cũng như sự ngưỡng mộ với các sáng tạo đương đại tinh tế. Công nghệ hiện đại được áp dụng trong các sản phẩm của Onitsuka Tiger ở những vị trí mà mắt thường khó có thể nhìn thấy được. Toàn bộ các dòng sản phẩm của chúng tôi là duy nhất từ trước đến nay. Kỹ thuật thủ công giúp cho các thiết kế trở nên chân thật và gây ấn tượng mạnh mẽ cả về chất lượng và chi tiết. Onitsuka Tiger tạo ra một hệ giá trị thời trang hoàn toàn mới nhằm đáp ứng các khao khát của những người đang đi tìm kiếm phong cách “new luxury”